O Hospital Israelita Albert Einstein lança, no Dia Mundial do Coração, a campanha de conscientização “#MinhaListaDoCoracao – Tudo o que você espera fazer pelo menos uma vez na vida” para mobilizar a população na busca por hábitos saudáveis.
Por meio de um vídeo com o mote “Se seu coração bate por alguém, cuide bem dele”, a iniciativa busca evidenciar que a prevenção é uma das principais maneiras de reduzir mortes por doenças cardíacas. A ideia é sensibilizar pessoas que ainda não começaram a cuidar da saúde do coração, trazendo histórias reais de pais e mães que morreram jovens e não puderam compartilhar momentos importantes de suas vidas com seus filhos.
O filme é uma experiência social feita com flashes de entrevistas captadas em estúdio e será veiculado no YouTube, Facebook e Instagram do Einstein, a partir do dia 29.
A campanha foi criada pela JotaCOM The Cross Performance Agency com produção da VAPT Filmes e direção de cena de Thiago Artimonte. A produtora de áudio é a Lira Música.
Ficha técnica:
Anunciante: Hospital Israelita Albert Einstein
Título: #MinhaListaDoCoracao – Tudo o que você espera fazer pelo menos uma vez na vida.
Produto: Dia Mundial do Coração 2021
Agência: JotaCOM The Cross Performance Agency
CEO: Jurgis Figueiredo
VP de Execução Criativa: Fabio Mello
VP de Estratégia Criativa: João Passarinho Netto
Criação: Felipe Andrade, Marcelo Miazzi Lima e André Lopes
Atendimento e Planejamento: Jordana Bidin e Fábio Ricarte
Mídia: Flavio Pereira
Coordenação Content: Brunno Maceno e Fernando Simões Content Manager: Tiago Criscio
Interações: Gustavo Barbosa
Social Data: Eduardo Cecílio
Aprovação cliente: Luciana Froehlich, Alberto Meiga Jr e Sara Alves
Agência de PR: TULOM
PRODUTORA: VAPT Filmes
Produção executiva: Edgard Soares Filho
Atendimento: Kiska Kaysel
Direção de cena: Thiago Artimonte
Direção de Fotografia: Alberto La Salvia
Direção de arte: Kelly Rocha Hayd
Make hair: Miriam Kanno
Produção de casting: Ana Maria Destito
Coordenação de Produção: Ana Paula Domingues
Direção de produção: Ana Julia Corrêa
Produção: Arthur David Silva
Coordenação de Pós Produção: Alexandre Fernandes
Assistência Coordenação Pós Produção: Neide Oliveira e Lucas Sakai
Edição/Montagem: Moca Estúdios
Assistente de Edição: Paula Bú
Finalização: Welthon Lopez
Produtora de áudio: Lira Música
Compositor: Andre Diti
Direção musical: Marcio Espinosa
Atendimento: Marcio Espinosa
Coordenação: Matheus Fortunato
Mixagem e finalização: Andre Pilla
Elenco: Marcos Marcelo Batistini, Heloísa Conselvan, Thiago Ribas Cristaldo Lima, Barbara Ribeiro Lopes, Ademir Bernardini da Motta Júnior, Tatiana Barbosa de Oliveira, Anderson Lettieri Pariz
No último dia 5, a Stone, empresa de tecnologia em serviços financeiros, lançou uma grande campanha com o mote “menos banco, mais negócio”, criada pelo Stone Lab em parceria com a Adventures. De lá para cá, além dos filmes publicitários em televisão aberta, diversas ações pipocaram provocando a burocracia desnecessária e um sistema arcaico e engessado. Agora, numa esquete bem humorada produzida pelo canal Porta dos Fundos, a fintech satiriza o modelo de atendimento ao cliente que deixa muito a desejar.
“A Stone nasceu com o objetivo de empoderar o pequeno e médio empreendedor brasileiro, que sempre reclamou do atendimento de um setor muito verticalizado e concentrado, praticamente sem concorrência”, explica Augusto Lins, presidente da companhia. “Por isso, focamos nas necessidades do cliente para oferecer o melhor serviço possível. Desde o início, mantemos uma equipe 100% própria, e sem máquinas, com atendimento humanizado ao cliente, porque entendemos que não podíamos terceirizar essas relações”, compara.
As mensagens retratam a estratégia da companhia de se posicionar como principal parceira do empreendedor brasileiro, com um atendimento diferenciado e uma oferta completa de serviços que facilitam a vida dele. “O tempo é um ativo escasso e nós sabemos que para quem empreende, principalmente, ele significa a saúde do próprio negócio”, diz Lins. Na Stone, as ligações são atendidas em até cinco segundos e mais de 90% dos casos são solucionados na primeira chamada.
A esquete vai ao ar poucos dias depois do lançamento – e do sold out – do kit de Chás de Cadeira, com três sabores inspirados nas maiores esperas e dores dos empreendedores em relação aos serviços bancários, e da volta por cima da Judite, personagem inesquecível do próprio Porta que, em mais uma ação da Stone, ganhou na justiça o direito de resposta nas redes sociais do humorista Fábio Porchat. “Queremos mostrar os inconvenientes de alguns processos e situações, porque nosso objetivo é facilitar o acesso a um serviço simples, rápido e de qualidade. Queremos estabelecer uma relação de confiança com o lojista para contribuir com a democratização dos meios de pagamento e dos serviços financeiros no País”, completa Lins.
O McCann Worldgroup anunciou que Alex Lopez ingressará na rede como CCO Global. Lopez chega da Nike, onde ocupou vários cargos de liderança global, incluindo a vice-presidência de marketing global, diretor de criação masculina da Nike e co-fundador e chefe global de estúdio da Waffle Iron Entertainment.
A chegada de Lopez é um passo importante na expansão do McCann Worldgroup, demonstrando como a criatividade funciona em todos os níveis das operações de negócios da rede. “Estamos de olho em um futuro mais amplo, o que significa para nós ser líder no negócio de criatividade”, disse Bill Kolb, presidente e CEO da McCann Worldgroup. “Trazer Alex ao Grupo nos permite redefinir o papel do diretor de criação global, e nos coloca no caminho certo para ajudar nossa rede e nossos clientes a planejarem um futuro criativo ainda maior para suas marcas e negócios. Ele definirá como fazemos negócios, como será o futuro do marketing integrado e como medimos nosso sucesso ”, completa.
Lopez é um dos mais talentosos e premiados profissionais de marketing e contadores de histórias criativos do mundo do marketing. Ele definiu, reformulou e ativou o engajamento do consumidor para a Nike, moldando seu posicionamento e mensagens, conduzindo o alinhamento de toda a empresa e liderando equipes em todo o mundo para a melhor execução do trabalho, por mais de 20 anos. Lopez trabalhou na vanguarda da evolução na forma como a Nike se conecta com seus consumidores em larga escala e individualmente, por meio de canais tradicionais, canais digitais e as mais recentes tecnologias e plataformas emergentes.
Suzanne Powers, presidente e head de estratégia global do McCann Worldgroup, afirma: “A fluência de Alex em como aproveitar a criatividade em nome de uma marca global icônica, reunindo as melhores ideias criativas e implementando-as em plataformas interna e externamente em escala, o posiciona para ser peça-chave para nossos líderes criativos, estratégicos e de negócios em nossas redes de agências. Alex está na convergência da publicidade e cultura e ajudará a garantir que as marcas de nossos clientes tenham um papel significativo na vida das pessoas.”
Lopez esteve à frente de alguns dos programas mais notáveis da história da Nike, mais recentemente liderando as campanhas “Dream Crazy”, “Equality” e “You Can Don’t Stop Us”. Ele também juntou esforços para lançar novas categorias de esportes, como a Nike Skateboarding, o lançamento da marca no Digital Sport por meio da Fuel Band, e sua entrada no entretenimento ao fundar e liderar a Waffle Iron Entertainment. Lopez também trabalhou em todo o portfólio de marcas da Nike Inc. supervisionando diversas áreas, como publicidade e comunicação de marca, mídia social, planejamento e compra de mídia, inovação de marca digital, eventos e muito mais, em nível global e internacional, em diversas regiões e territórios em todo o mundo.
Para Nannette LaFond-Dufour, presidente de clientes globais e líder empresarial: “Alex oferece percepções incrivelmente valiosas sobre como os profissionais de marketing global pensam, planejam e executam suas estratégias no dia a dia. Ele ajudará todos nós a sermos parceiros mais eficazes para nossos clientes, em todos os aspectos de seus negócios. ”
“Estou emocionado por mudar da marca de consumo mais estimulante do mundo para uma das empresas de marketing mais criativas e eficazes do mundo”, disse Lopez. “Vejo uma tremenda oportunidade não apenas de fazer parceria com o incrível talento criativo existente globalmente nas agências, mas de ajudar a levar o McCann Worldgroup a ser o parceiro mais importante de seus clientes e buscar, incansavelmente, a criatividade com base em uma compreensão holística e estratégica de seus clientes e negócios. ”
O trabalho de Lopez ganhou importantes prêmios de marketing criativo, incluindo várias indicações e duas vitórias ao Emmy, oito Cannes Grand Prix Lions, um D&AD Black Pencil, um Effie 5 For 50, um One Show Brand Of The Year e centenas de outros prêmios. Seu trabalho foi reconhecido e adicionado à coleção permanente do Museu de Arte Moderna, de Nova York.
Lopez é um líder de equipe empático e capacitado que acredita que o trabalho e os resultados são consequência da cultura que ele constrói. Ele treinou e orientou muitos líderes de marketing e criativos do setor. Também atuou como palestrante, consultor externo, membro do conselho e especialista para empresas e organizações de todos os tamanhos e estágios de desenvolvimento, tanto no mundo com fins lucrativos quanto no sem fins lucrativos.
A Platform GSK, unidade do Publicis Groupe de atendimento exclusivo à marca Sal de Fruta ENO da GSK Consumer Healthcare Brasil, anuncia a entrada da Sal de Fruta ENO no universo gamer. A campanha – idealizada pela eBrainz, primeira agência de consultoria de negócios, estratégia, comunicação e marketing especializada nos mercados de Games e eSports, e realizada em parceria com a FURIA, maior organização de eSports da América Latina – busca reforçar a presença da marca no digital e aproximar do público diverso do GTA RP, entregando à comunidade gamer um aliado contra os efeitos causados pela azia e má digestão.
“Sal de Fruta ENO traz alívio para milhões de pessoas em sua luta diária no combate à azia. Essa conexão com o universo gamer nos dá a oportunidade de inovar na experiência do consumidor e no relacionamento com a marca, destacando o quanto Sal de Fruta ENO valoriza os diferentes momentos no dia a dia do público. Acreditamos que vale a pena lutar pela comida que amamos, por isso quando a azia ataca, ENO que lute, e que seja game over para o desconforto.” afirmou Juan Katz, Diretor de Marketing da GSK. Para Lucas Rodrigues, Business Director da agência, essa parceria representa a junção de soluções criativas e inovadoras, presentes no DNA da Platform GSK. “Estamos sempre olhando para as várias possibilidades de conexão com o target das nossas marcas”, comentou Rodrigues.
Buscando promover uma experiência fidedigna com uma releitura gamer e por meio de uma plataforma digital, Sal de Fruta ENO será inserido no servidor de GTA RP FSOCIETY como um aliado contra o mal-estar causado por um lanche místico que chegará à cidade chamando a atenção dos jogadores. Durante o mês de outubro, além de assinar diversos outdoors nas ruas da cidade virtual do jogo, Sal de Fruta ENO estará disponível nas lojas de conveniência do servidor para que os jogadores vítimas das comidas pesadas derrotem os efeitos da azia e má digestão, representados no jogo por lentidão nos movimentos e visão turva, voltando ao normal.
Para planejar a ação e inserir a marca de maneira genuína e proprietária, a eBrainz identificou que o universo do GTA RP podia oferecer todas as condições necessárias para unir o DNA da marca ao universo dos games. “Estamos sempre à procura de formas inovadoras de oferecer à comunidade gamer conteúdos relevantes. O servidor da FSociety é um dos mais novos e promissores servidores de GTA RP e essa parceria com a PlatformGSK, nos permite alcançar novos públicos e dar aos fãs de GTA RP uma experiência disruptiva com a marca”, explicou o sócio fundador da eBrainz, Beto Vides.
“Nos sentimos realizados com essa iniciativa, algo que estávamos estudando há algum tempo. É um primeiro passo mais ousado, mas buscamos entrar de cabeça nesse contexto, que concentra um público muito importante para marca”, expressou Rafael Jones, Head of Media e Agencies da GSK.
Com lançamento no dia 03 de outubro, a ação conta também com transmissões simultâneas, na plataforma Twitch, dos influenciadores Vovo, Bruninzor, Mount, Kalera, Lannik1 e NayuChan. A campanha se junta também às demais iniciativas dentro do digital, como o lançamento do filme “Se a azia atacar, ENO que lute”, que apresenta a temática de games com a luta do Sal de Fruta ENO contra um lanche fast food que causou azia e má digestão nos jogadores.
Ficha Técnica:
CLIENTE: GSK – Eno
PRODUTO: Eno Efervescente
TÍTULO: Alívio no Game
AGÊNCIA: eBrainz
DIRETOR DE CRIAÇÃO: Raiff Chaves
DIRETOR DE ESTRATÉGIA: Felippe Fogli
ESTRATÉGIA: Nadja Amui
DIRETOR DE ARTE: Renildo Souza Junior
ATENDIMENTO E LÍDER DE PROJETOS: Beatriz Abellan e Beto Vides
LÍDER DE CONTEÚDO: Ana Paula Souza
TALENTOS E RP: Kayane Góes Nowacki
AGÊNCIA: Platform GSK
DIRETOR DE CRIAÇÃO: Arturo Marenda e Ricardo Schreier
DIRETOR DE ARTE: Leonardo Azevedo
REDATOR: José Oliveira
ATENDIMENTO: Lucas Rodrigues, Francine Paladino, Eduardo Lopes
LÍDER DE CONTEÚDO: Talitha Andrade
LÍDER DE PROJETOS: Nádia Mathias
APROVAÇÃO CLIENTE: Juan Katz, Rafael Jones, Débora Levacov, Carolina Stein
PARCEIRO: FURIA
DIRETOR DE CRIAÇÃO: Brynner Caldas
DIREÇÃO DE ARTE: Brynner Caldas, Pedro Tiago e Monique Alves
REDATOR: Anderson Rafael
ATENDIMENTO: Aline Maryama e Bruno Maia
COORDENADORES DE CONTEÚDO: Samuel Rehbein e Pedro Gabriel
COORDENADORES DE TALENTOS: Cynthia Oliveira e Martin Gonçalves
Como forma de celebrar o Dia da Música, comemorado neste 1º de outubro, a Vivo preparou uma playlist que, literalmente, é música para todos os ouvidos: parcelamento sem juros, vouchers exclusivos, trial de 90 dias em apps de streaming de música, frete grátis, desconto e até 10% do dinheiro de volta. A campanha do Dia da Música na Vivo segue até 4 de outubro, nas lojas físicas e Loja Online da Vivo (https://lojaonline.vivo.com.br/).
Há alguns anos a Vivo vem investindo fortemente na transformação digital, que ganhou ainda mais tração com o estabelecimento do propósito de Digitalizar para Aproximar, desenvolvido no final de 2019, e se transformou num hub de tecnologia e de serviços digitais. Este conceito é materializado no ambiente de lojas que conta com portfólio robusto, diversificado, tecnológico e que cresce continuamente com produtos que são objeto de desejo.
“Nos oito primeiros meses de 2021, somente na categoria de produtos de áudio, a Vivo teve aumento de 127% da receita líquida, quando comparado ao mesmo período de 2020”, ressalta Alan Hessel, diretor de Consumer Electronics da Vivo, que atribui o resultado à facilidade de os consumidores terem nas mais de 1,7 mil lojas físicas e e-commerce da Vivo a experiência one stop shop. “Nossa aposta em trazer para as lojas da Vivo um ambiente tecnológico permitiu atender a todas as necessidades de nosso cliente, num mesmo ambiente, todas as soluções em produtos e serviços com comodidade e atendimento especializado dos consultores da Vivo”, finaliza Alan.
Para curtir as músicas favoritas, o Google Nest Audio entra em oferta por 21x de R$ 34, que garante, num único produto, uma potente caixa de som e assistente virtual que funciona integrada a uma rede Wi-Fi. A Vivo tem opção para quem quer levar a música consigo para ambientes abertos ou debaixo do chuveiro, com a Caixa de Som Pulse Speaker Splash, da Multilaser, que garante autonomia para até 6 horas de reprodução, proteção IP67 e que sai por apenas R$ 129 à vista, que podem ser parcelados.
Na playlist de ofertas da Vivo entram também os fones de ouvido Motorola Pulse 120, dobrável, com fio e entrada P2 (por R$ 99 à vista), e o Motorola Escape 220, com conectividade Bluetooth, para quem prefere curtir o som livre de cabos (por R$ 209 à vista). As opções entre os fones intra-auriculares, que promovem conforto e praticidade, destacamos o Samsung Galaxy Buds Pro, que entra em oferta por 21x de R$ 45. A Vivo, apreciadora e incentivadora dos e-sports, também preparou condições únicas para fones de ouvido gamers, como o Headset Gamer Stalker HS209, da OEX Game, que sai por R$ 119 à vista.
Entre os smartphones, a Vivo traz ofertas no Plano Controle com o moto e7 power e moto g10, que saem por 21 parcelas de R$ 40 e R$ 60, respectivamente. Para quem busca tirar o melhor proveito de smartphones com alta tecnologia sem deixar as playlists de lado, a Vivo preparou uma oferta especial para o Nokia 5.4 (por 21x de R$ 53), no plano Vivo Selfie Spotify Premium, que já vem com a assinatura do app inclusa na assinatura do plano.
Vouchers exclusivos para clientes Vivo – A Vivo ajuda ainda na escolha da melhor playlist com descontos, trials e vouchers em serviços de streaming de música, que podem ser incluídos direto na fatura, dispensando a necessidade de cartão de crédito, graças a parcerias com Spotify e Tidal.
Com Spotify, os clientes da Vivo têm três meses de gratuidade ao contratar o Spotify Premium Individual, que custa R$ 19,90/mês, e permite curtir músicas e podcasts preferidos sem intervalo comercial. Já o plano Spotify Premium Família, que custa R$ 34,90/mês, garante acesso para até seis pessoas que vivem no mesmo endereço, além de dar acesso ao Spotify Kids, que é um aplicativo separado feito especialmente para crianças. O serviço pode ser contratado neste link por clientes de planos pós-pago e controle, que poderão curtir mais de 70 milhões de músicas e mais de 2,6 milhões de títulos de podcast disponíveis no Spotify, que podem ser ouvidos online e offline, sem anúncios e com alta qualidade de som.
No caso do Tidal, clientes de planos pós-pago, pré-pago e controle da Vivo ganham 90 dias de degustação do serviço ao escolher um dos planos disponíveis nas opções de qualidade de áudio normal ou Hi-Fi (alta definição). Entre as alternativas, que podem ser contratadas no site da Vivo, estão os planos Mensal, para uso individual com até três dispositivos (Normal, por R$ 15,99/mês e Hi-Fi, por R$ 31,99/mês), e Família, com até cinco acessos simultâneos (Normal, por R$ 25,99/mês e Hi-Fi, por R$ 51,99/mês). Vale ressaltar que clientes elegíveis ao Vivo Valoriza, programa de relacionamento da Vivo, têm outros benefícios ao contratar o plano Individual do Tidal: além de 90 dias de degustação, eles têm um desconto na mensalidade do serviço válido pelos três meses subsequentes (Normal, por R$ 9,90 e Hi-Fi, por R$ 19,90) – a partir do 7º mês, o valor passa a ser o regular da oferta. Para usufruir o benefício, basta resgatar o voucher da oferta direto no aplicativo da Vivo. O Tidal oferece mais de 70 milhões de músicas e 250 mil vídeos, incluindo shows ao vivo e conteúdos exclusivos, que podem ser ouvidos online e offline.
Vivo Itaucard – Além de parcelamento em até 21 vezes sem juros nas compras de smartphones e acessórios nas lojas próprias e loja Online Vivo, nas ofertas da Vivo para o Dia da Música, clientes Vivo Itaucard ainda garantem cashback de até 10% no pagamento de faturas de planos de TV, internet, pós-pago e controle, recarga de créditos de planos pré-pago, seguro e compras nas lojas da Vivo, incluindo lojas físicas, a Loja Online (Vivo (https://lojaonline.vivo.com.br/) e plataforma de marketplace da Vivo – a Loja Vivo (www.loja.vivo.com.br). O Vivo Itaucard pode ser contratado nos sites da Vivo (vivo.com.br/itaucard) e do Itaú (feitopara.vc/vivoitaucard), com as bandeiras Visa e Mastercard, e, nos próximos meses, estará nas lojas físicas da operadora. O novo cartão é oferecido nas categorias Gold e Platinum – na versão Platinum, compras na Vivo geram cashback de 10%; na Gold o cashback é de 7%.
A Adobe Creative Cloud apresenta, no dia 7 de outubro, durante o evento online “Produtividade e rentabilidade: um grande desafio para o trabalho em equipe”, uma nova metodologia chamada CCT (Criação, Controle e Tempo), que foi desenvolvida com base no estudo inédito da Forrester Consulting “Fragmentação é a maior frustração”.
“Por meio dessa metodologia, a Adobe pretende mostrar uma nova maneira de fazer negócios dentro de empresas criativas para que elas sejam muito mais eficientes, produtivas e, acima de tudo, lucrativas”, explica Beatriz Perdomo, diretora de Marketing da Adobe LATAM e uma das apresentadoras do evento.
Dados da pesquisa da Forrester antecipados pela Adobe revelam que 79% dos profissionais de agências locais consideram ser um desafio conhecer as demandas de criação de conteúdo, enquanto 64% dos profissionais criativos acreditam que as tarefas administrativas e de colaboração tomam muito tempo.
O webinar trará outros palestrantes de peso, como Joana de Quintanilha, vice-presidente e analista principal da Forrester, e Juan Pablo Forero, diretor Criativo da agência Contenidos El Rey.
Os profissionais da indústria criativa e de outros segmentos que se interessarem podem se inscrever neste link.
Serviço: Webinar Adobe Creative Cloud Evento: Produtividade e rentabilidade: um grande desafio para o trabalho em equipe Data: 7 de outubro, às 11h Valor: gratuito Palestrantes:
Beatriz Perdomo, diretora de Marketing da Adobe LATAM
Joana de Quintanilha, VP e analista principal da Forrester
Juan Pablo Forero, diretor Criativo da agência Contenidos El Rey
Yoko Ono e John Lennon em “John Lennon: Imagine — O Filme” (crédito: Divulgação/Curta!)
Os fãs de John Lennon têm motivos para comemorar a chegada de outubro, pois é quando o artista faria 81 anos, no dia 9. O Curta! também celebra a memória dessa lenda da música e, na semana em que seria seu aniversário, exibe “John Lennon: Imagine — O Filme”. Estrelado e dirigido pelo próprio Lennon e por sua esposa, Yoko Ono, o filme foi lançado à época da estreia do álbum de mesmo nome, há 50 anos.
O filme mostra o cotidiano do casal e, como trilha sonora, apresenta as canções então recém-lançadas — entre elas, “Imagine”. Em carreira solo, e não mais como um dos Beatles, o músico compôs a canção-título, que se tornaria uma espécie de “hino da paz”, convidando o público a imaginar um mundo utópico, além de outras nove faixas. O longa não tem narração ou enredo, apenas imagens de John e Yoko, como uma espécie de videoclipe de todo o disco.
Entre os destaques do filme, cenas como a de John tocando “Imagine” ao piano ou a em que está vestido com um uniforme militar, ilustrando a canção “I Don’t Wanna Be a Soldier”. Também há momentos como os que ele e Yoko Ono jogam sinuca, durante “How Do You Sleep?” — feita para provocar o seu ex-colega de banda Paul McCartney —, e passeiam de barco em um lago, ao som de “Jealous Guy”. A produção conta, ainda, com a participação especial do guitarrista e ex-beatle George Harrison e do ator e dançarino Fred Astaire. A exibição é na Segunda da Música, 4 de outubro, às 22h30.
No aniversário de Mário de Andrade, Macunaíma é dissecado em documentário
Macunaíma, o anti-herói de Mário de Andrade — grande nome do modernismo, que faria aniversário no próximo dia 9 — ficou conhecido por metaforizar o folclore e os costumes do povo brasileiro. Em “Por Onde Anda Makunaíma?” — vencedor da Mostra Oficial de Longa-Metragem do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2020 —, o personagem é dissecado sob a condução do diretor Rodrigo Séllos.
O documentário não se concentra apenas na encarnação modernista desse personagem. Séllos, que também atua como montador no longa, conduz o espectador ao seu mito de origem (em que Makunaíma é grafado com a letra k), registrado nos escritos do etnólogo alemão Koch-Grünberg, feitos em 1910, durante a convivência com povos indígenas da tríplice fronteira Brasil-Venezuela-Guiana. Após a rapsódia modernista, o personagem passa por representações no cinema e no teatro, até chegar à contemporaneidade com a pergunta: se fosse revisto hoje, por onde andaria Macunaíma?
Numa mistura entre linguagem documental e ficcional, o próprio Mário de Andrade se torna uma espécie de narrador-personagem: “Eu copiei o Brasil, ao menos naquela parte que me interessava satirizar o Brasil por meio dele mesmo”, revela o escritor através da interpretação vocal do ator Pascoal da Conceição.
“Por Onde Anda Makunaíma?” é uma produção da Platô Filmes com coprodução da Boulevard Filmes, viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual. A exibição é na Quinta do Pensamento, 7 de outubro, às 22h30.
Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 04/10
22h30 – “John Lennon: Imagine – O Filme” Imagens exclusivas de John Lennon e Yoko Ono filmadas na Inglaterra e nos Estados Unidos para acompanhar o disco “Imagine”. Diretores: John Lennon e Yoko Ono. Duração: 70 min. Classificação: 14 anos. Horários alternativos: 05 de outubro, terça, às 2h30 e às 16h30; 06 de outubro, quarta, às 10h30; 9 de outubro, sábado, às 15h40.
Terça das Artes – 05/10
22h – “David Hockney — Tempo Recuperado” (Documentário) Aos 84 anos, David Hockney é considerado um dos líderes da Pop Art e um dos artistas britânicos mais influentes dos séculos XX e XXI. É também um dos artistas mais valiosos do mundo. Sua obra “Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)”, vendida em 2018 por US$ 90,3 milhões, já deteve o recorde de obra mais cara de um artista vivo (foi desbancada por uma escultura de Jeff Koons, vendida por US$ 91 milhões, em 2019). Sua vida e obra estão no documentário “David Hockney — Tempo Recuperado”. Através de imagens, anedotas e detalhada análise pictórica, o filme destaca como o renomado pintor — que também é cenógrafo e fotógrafo — desafia classificações e permanece misterioso de muitas maneiras: um artista intenso, profundo e apaixonado. Direção: Michael Trabitzsch. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 06 de outubro, quarta-feira, às 02h e às 16h; 07 de outubro, quinta-feira, às 10h; 09 de outubro, sábado, às 22h.
Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 06/10
21h –“Nós, Documentaristas” (Série) — Ep. “Vladimir Carvalho”O renomado documentarista Vladimir Carvalho, diretor de filmes como “O País de São Saruê”, “O Engenho de Zé Lins” e “Rock Brasília”, aborda diversas questões envolvidas na realização de suas obras. Dos 86 anos de vida, 60 foram dedicados a apresentar, por meio de cultuados filmes da cinematografia nacional, a realidade brasileira de forma crítica e, ao mesmo tempo, poética e apaixonada. Direção: Susanna Lira e Tito Gomes. Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horários Alternativos: 07 de outubro, quinta-feira, às 01h e 15h; 08 de outubro, sexta-feira, às 09h; 09 de outubro, domingo, às 10h30.
Quinta do Pensamento (Literatura, Filosofia, Psicologia, Antropologia) – 07/10
20h30 – “Incertezas Críticas” (Série) – Ep. “Ismail Xavier” Ismail Xavier é professor da USP e autor de vários livros sobre a relação entre o cinema e a sociedade, publicados no Brasil e no exterior. Foi professor visitante de universidades nos Estados Unidos, na França e na Argentina, além de conferencista em diversos países. No seu programa, ele faz uma relação entre alegoria, cristianismo e História. Além disso, conecta esses termos com o barroco e com dois importantes filmes de Glauber Rocha: “Deus e o diabo na terra do sol” e “Terra em transe”. Direção: Daniel Augusto Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 8 de outubro, sexta-feira, às 0h30 e às 14h30; 9 de outubro, sábado, às 18h35; 10 de outubro, domingo, às 10h.
22h30 –“Por Onde Anda Makunaíma?” (Documentário)“Por onde anda Makunaíma?” faz um resgate histórico e cultural daquele que é o personagem ficcional mais identificado com um certo jeito de ser brasileiro. O ponto de partida é Makunaíma, mito de origem de etnias da tríplice fronteira Brasil-Venezuela-Guiana, registrado pela primeira vez nos anos 1910, pelo etnólogo alemão Koch-Grünberg. É esse mito que faz a ponte entre o norte da América do Sul com o Brasil não-indígena, por meio de Mário de Andrade, célebre autor da rapsódia “Macunaíma, o herói sem nenhum caráter”, de 1928. Em 1969, o cineasta Joaquim Pedro de Andrade lança a sua versão dessa história, o filme mais censurado do Cinema Novo. Em 1978, Antunes Filho leva Macunaíma para o teatro. Em 1983, Macunaíma volta para o cinema como Exu-Piá, de Paulo Veríssimo, filme selecionado para o Festival de Berlim, mas não exibido. Com depoimentos em português, alemão, espanhol, macuxi e taurepang, o filme aborda as muitas encarnações desse personagem, que já nasce múltiplo e segue contemporâneo. Direção: Rodrigo Séllos. Duração: 84 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 08 de outubro, sexta-feira, às 02h30 e às 16h30; 09 de outubro, sábado, às 14h; 10 de outubro, domingo, às 21h.
Sexta da Sociedade – 08/10
22h40 – “Deixa na Régua” (Documentário) Os salões de barbeiro das favelas e dos subúrbios são os lugares onde a nova estética da periferia nasce e se expande. Ponto de encontro dos jovens, as barbearias se tornaram espaços de troca dessa juventude. “Deixa na Régua” entra nesse universo e, entre cortes, giletes e tesouradas, mostra o que se passa na cabeça dos barbeiros e de seus clientes. Diretor: Emilio Domingos. Duração: 73 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 09 de outubro, sábado, às 02h40 e às 19h15; 10 de outubro, domingo, às 19h15; 11 de outubro, segunda-feira, às 16h40; 12 de outubro, terça-feira, às 10h40.
Sábado – 09/10
23h – “Salve o Prazer!” (Documentário) Um mergulho na vida e obra do fotógrafo, cenógrafo e artista plástico Carlos Filho, conhecido como Cafi. Pernambucano radicado no Rio de Janeiro, ele participou da vida cultural brasileira durante quatro décadas, desde os anos 1960 até sua morte no réveillon de 2019. Entre os seus trabalhos, estão muitas capas históricas de discos de grandes nomes da música brasileira. Foram quase 300 no total, começando com o icônico “Clube da Esquina”. O próprio Cafi conduz a narrativa do filme, relembrando histórias, encontrando velhos parceiros e revelando novos olhares. Diretores: Lírio Ferreira e Natara Nery Duração: 52 min. Classificação: 14 anos. .
Domingo – 10/10
14h45 – “O Céu de Suely” (Ficção)
Hermila é uma jovem de 21 anos que nasceu em Iguatu, cidade cravada no sertão cearense, de calor castigante e vastos céus azuis. Uma cidade que, para a maior parte das pessoas, é um lugar de partida. Dois anos atrás, Hermila partiu. Foi para São Paulo, tentar a sorte com o namorado Mateus. Agora ela está de volta, na casa de sua avó e de sua tia, com um filho para criar e um marido que não vai voltar. Não demora muito e ela se dá conta de que precisa fazer qualquer coisa para ir embora dali. Inspirada nas conversas com a amiga Georgina, Hermila adota o nome de Suely e inventa um plano audacioso para levantar dinheiro e conseguir viajar. Diretor: Karim Aïnouz. Duração: 88 min. Classificação: 16 anos.
O Sport Club do Recife, em parceria com a Umbro Brasil, apresenta a nova camisa em alusão ao movimento internacional de conscientização para o controle do câncer de mama. O novo manto da campanha Outubro Rosa, terá a camisa rosa com degradê nas respectivas cores do time.
O mote da ação é conscientizar a população no geral sobre a importância de se cuidar e também de cuidar de quem se ama. A campanha parte do princípio que as pessoas precisam ser incentivadas a realizarem exames e consultas periódicas que podem dar o diagnóstico precoce e estarem atentas aos fatores de risco.
Desta forma, a ação incentivará as pessoas a se conhecerem melhor, a acompanhar mais de perto a vida das pessoas que amamos, a fim de criar uma rede de apoio sólida para incentivar e auxiliar na prevenção não apenas do câncer de mama mas de todas as doenças que possam ser tratadas e resolvidas com o diagnóstico precoce.
Conscientização dentro e fora dos campos
O novo uniforme do clube chega em edição especial, na cor rosa com degradê até chegar na cor preta, que é uma das oficiais do Sport Club do Recife. A arte do manto vem em pixelização construída pelo formato de diamantes, desenvolvida com a premissa de que cada diamante representa uma torcedora e todas elas juntas são a força e a rede de apoio para que todas lutem e se previnam contra o câncer de mama. Além disso, a meia lua na parte interna da gola, ganhou uma arte demonstrando todas as mulheres torcendo pelo seu time do coração e demonstrando a força de todas elas se unindo a favor dessa causa tão importante. Outros detalhes estéticos que enriquecem ainda mais as peças, são o logo do time e da marca monocromáticos acompanhando o preto do degradê.
Os novos mantos foram lançados no dia 01 de outubro. O clube terá ações pontuais ao longo do mês, reforçando a campanha e parte da renda da venda das camisetas Umbro será revertida para a FEMAMA, maior liderança nacional de grupos de pacientes no controle de câncer de mama, representando a voz de setenta ONGs por todo país.
Sempre conectada ao público jovem, a Richester, marca da M. Dias Branco, reforça seu posicionamento “Bora Experimentar!” com uma campanha de dar água na boca. Para apresentar o lançamento do Chocowaffer Amori, que se diferencia pela cobertura de chocolate de verdade, Richester transformou a cobertura de um edifício em um espaço coberto por chocolate: paredes, decoração, móveis, eletrodomésticos e até um ofurô. Tudo para o público ficar com água na boca e se deliciar com outra cobertura: o chocolate de verdade que envolve os wafers da marca. A campanha é assinada pela Lew’Lara\TBWA.
Com estrutura comestível, a ação brinca com a cobertura de chocolate de verdade, tornando o Chocowaffer o grande protagonista. Para apresentar o espaço e aproveitar a estadia da melhor maneira possível, Richester convidou os humoristas Álvaro e Lucas Veloso que, durante um dia inteiro, produzirão conteúdos em todos os cômodos da cobertura mais deliciosa do mundo, permitindo que o público possa interagir sugerindo desafios – seja comer um pedaço da parede ou devorar a mesa de centro da sala. É tudo chocolate de verdade, assim como o novo Chocowaffer Amori, que se destaca ainda pelas quatro finas camadas de biscoito wafer.
“Com mais de 40 anos de mercado, Richester é referência por levar ao público jovem novas experiências de consumo. E já que o Chocowaffer Amori se destaca pelo chocolate de verdade, decidimos inovar com essa ação de dar água na boca e convidar o público a propor desafios aos influencers e experimentar nosso lançamento”, ressalta Ticiana Bezerra, gerente de produto da Richester.
O lançamento está disponível nos sabores chocolate tradicional e chocolate branco, em embalagens de 100,8g. A novidade pode ser encontrada nos supermercados de todo o Norte e Nordeste do país.
Para viabilizar a ideia, a marca investiu em cada detalhe. Foi contratado um chocolatier, que ajudou a construir a cobertura com chocolate de verdade. Foram seis dias de montagem, além de cerca de 1 mês de testes analisando todas as formas possíveis de fixação e conservação do chocolate em um apartamento de 122 m². Uma equipe de aproximadamente 28 pessoas, com arquiteto, empreiteiro, marceneiros, entre outros, foi enviada no projeto. A cobertura do edifício, localizado no bairro do Itaim, em São Paulo, não pôde ser aberta ao público devido às restrições sanitárias. Todos os procedimentos e cuidados com a saúde foram tomados nas gravações.
“O que nos chamou a atenção foi descobrir que o novo Chocowaffer Amori da Richester é o único com a cobertura de chocolate de verdade. Queríamos trazer à tona esse diferencial, mas de um jeito bem-humorado, com a cara de Richester. Foi assim que surgiu a primeira cobertura de chocolate de verdade, literalmente. É um projeto que tem a mão de todas as áreas da agência e que só saiu do papel porque nossos clientes foram corajosos“, completa Marilu Rodrigues, diretora de criação da Lew’Lara\TBWA.
FICHA TÉCNICA Agência: LEW’LARA\TBWA Cliente: Richester Produto: Chocowafer Amori Chairman Grupo TBWA: Luiz Lara CEO: Marcia Esteves Diretor Executivo de Criação: Sleyman Khodor Direção de Criação: Marilu Rodrigues Direção de Arte: Jessica Mantovani Redação: Hugo Nery Negócios: Ricardo Munhoz, Carolina BomAngelo, Fernanda Albuquerque, Carla Mariano e Kézia Tonon. Estratégia: Raquel Messias, Fabrício Natoli, Michel Dias e Tais Schiavi Operações: Elise Passamani Mídia: Vicente Varela, Henrique Farias, Felipe Duarte, Marina Signori, Vitor Motta, Larissa Muniz e Carla Tassi BI: Vicente Varela, Erica Nakamura, Caio Chaim, Lucas Pereira e Lucas Carvalho Projetos: Henrique Salvadori, Diego Silva e Guilherme Ramos Conteúdo: Marcela Calura, Victoria Freitas, Fernanda Bettega, Gabriel Mota Parceiro Influenciadores: Netcos Influencer Marketing Produtor de conteúdo: Filmart Media Content Produção de RTV: Izabel Soares e Isabela Torquato Editor: Rafael Ribeiro Produtora de Filme: Move Direção de Cena: Raoni Maddalena e Lucio Telles Produção Executiva: Mauricio Pisani Produção: La Carretera Finalização: MOVE Trilha: Arquivo Produção da Cobertura: Agência Folzke Cenografia: Corner Cenografia Confeiteiro: Chef Abner Aprovação Cliente: Fábio Melo, Bruna Bertão, André Azevedo, Ticiana Bezerra e Marina Leite.
A Land Rover é a mais nova patrocinadora do XTERRA. A marca estará presente no circuito com o modelo DEFENDER 110. Imbatível em todos os terrenos, o veículo fará o papel de carro madrinha do evento, responsável por guiar os competidores ao longo do trajeto entre as cidades, indicando o tempo percorrido da prova. A primeira das quatro etapas do circuito 2021 acontece neste fim de semana, nos dias 2 e 3 de outubro, em Santa Cruz de Minas, Minas Gerais. “As duas empresas têm uma sinergia muito grande com o universo off-road. Acreditamos que unindo forças vamos oferecer uma experiência memorável para os participantes”, comenta Bernardo Fonseca, CEO da X3M, organizadora do XTERRA.
Localiza e Enel Distribuição Rio também são parceiras para este ano. “Ter marcas com o mesmo propósito, que se preocupam com o desenvolvimento socioeconômico e ambiental do seu entorno faz toda a diferença para um projeto de sucesso. Além disso, poder contar com empresas líderes em seus segmentos corrobora com a nossa expectativa para fazer o melhor circuito este ano”, completa.
Locadora de veículos oficial do XTERRA, a Localiza disponibilizará um voucher de desconto no momento da inscrição para que os competidores que participam de qualquer uma das quatro etapas deste ano possam explorar as regiões próximas às cidades sede de cada disputa. Até o fim do ano, o XTERRA estará em Santa Cruz de Minas (MG), Paraty (RJ), Itabira (MG) e Niterói (RJ).
As etapas que acontecerão no estado do Rio de Janeiro terão ainda o patrocínio da Enel Distribuição Rio. Com foco nas provas que serão realizadas em Paraty -RJ e Niterói-RJ, ambas áreas de concessão, a empresa investirá com aporte feito com uso da lei de incentivo ao esporte do Governo do estado do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria de esporte Lazer e Juventude.
Com mais de 16 anos de história, o XTERRA Brasil é o maior festival de esportes off-road do mundo, presente em 42 países. Ao longo da trajetória, o circuito já conta com mais de 200 mil participantes, sendo mais de 5 mil por etapa. Em 2019, o XTERRA passou por lugares como Ouro Preto, Itaipava, Ilha Grande e Praia do Forte, na Bahia. A cada ano, o circuito escolhe novos destinos para proporcionar uma experiência completa de esporte e turismo para os atletas.
